Music, Art & Nib @ AMANMAN

 你能為夢想堅持多久？

你能為夢想放棄什麼？

【重金屬叔要成名】沒有要為你解答，只是要告訴你，他們是這樣做的...

老實說，人在低潮時，千萬不要看這樣一部電影。畢竟有再多的熱血與堅持，都敵不過一點軟弱與負面的想法；更何況你看到的是一個如此血淋淋的例子，活生生並且還在與你同一個時空中進行式時，你已經不知道，也不想期待，故事的結局是什麼...

不管如何，都不會比現在更糟；

和喜歡的人在床上賴一整天，應該是很夢幻的事吧！

那...就選今天吧！

是的，好像已經好久沒有來澆澆水。賴完這一天，就要開工囉！

那時要做個人演出，腦中就冒出了好想法：找愛攝影的朋友做照片與音樂的即興；還是用文字與音符對話；甚至想情商舞者好友來段現代舞。

最後，力邀廣告圈的好友G蛋來做支影片；G蛋並大膽的加入了互動的元素。雖說互動在科技藝術界早就司空見慣，但對我們兩個來說，都是第一次的嘗試。也很有默契的，我們對旅行都有同樣的共識。於是，"石態"這個作品，順利的產出。

相信，這只是開始。

旅行，不該只是被歸納在《遊玩》底下。
因為，我們無時無刻都在旅行。

在8/26、27到台東鐵花村、高雄火腿設計藝廊，順利演出。

回到家鄉演出對我而言是一件意義非凡的事，其實內心有許多的矛盾與期待。很想在自己熟悉的土地上多付出一些，但也因為這幾年的疏離，已經讓我對這個地方與人，感覺有點陌生。簡單來說，我摸不著該付出什麼？

就如同和火腿的許妞聊天時，他也這麼說，高雄人真的很難捉摸。是啊！當演出進行中時，我感覺不到台下的朋友究竟是投入還是無視？別說表情，連掌聲都難以辨識客套與熱情的差別。直到結束的歡呼，以及大家熱情的給予我們回饋。

是啊！高雄人的熱情向來都是這麼悶騷的！

確實，台東的熱情就是如此的直接；當然也要歸功於友人在家的民宿主人小官的號召。我和台東淵源不深，充其量就是個到此一遊的觀光客；不過當我聽到反核運動召集人、剛剛好天然果醬的主人、當地藝術家明秀等說著台東的故事時， 深深的打動著我的心。特別是美麗灣，這個正在上演的事件。我雖然沒有親自到過那個地方，但我絕對相信當地朋友告訴我的每一個有關美麗灣的事。是的，他曾經是那樣的美麗；一但財團進駐、一但權利與金錢佔地為王後，美麗灣還是那樣美麗嗎？

8/13 (六) 8:30pm 學校咖啡館

每一次的即興，正是一段旅行。
可以從任何一個音高、隨意決定的大小聲，欲急欲緩的速度​，複雜或簡單的節奏，作為開始。隨著時間的軸線，不同聲​音的堆疊、碰撞，就如同旅途中的每一個畫面，在指間、腦​海中，展開了一段未知的冒險。
不管到了那一站，只要你願意用心看，這一路上的風景，遠​比你想像與期待的，都還要深刻與精彩。

今晚和好友林綾練習，唱了06年自己寫的歌。

這麼久沒聽，老實說，自己也都覺得很驚訝！當初怎麼會寫下如此單純的旋律；歌詞中的簡單與堅持，讓人在一陣疲倦之後，又得到一種力量。 那是不必人懂的死心塌地。

[非廣告時間] 七月份的週五10pm在法藍瓷，有林綾的演唱喔，我會是一旁小小的sideman。有空來玩吧！

當年因為迷戀雷光夏，買了"時間的秘語"，也因此認識了Uri Caine.

其實最開始是喜歡他的鋼琴獨奏。88個黑白鍵+10隻手指頭，卻創造了充滿律動、旋律以及情境的音樂。雖然在專輯裡，Uri Caine的演出，客氣且溫文儒雅，但我卻對他印象深刻。

沒想到，原來他在音樂的表現上，瘋狂又具深度。光是一個馬勒，他比學古典音樂的學生還認真花了一年的時間研究馬勒生平、作品，再重新創作出來的作品，更是完全打破過去我們所謂的"改編"(所以應該說是創作！)。再聽他改編巴赫的郭德堡變奏曲，除了保留原本在曲子內的安靜與緩慢的心平氣和，更加入許多不同的元素(不同器樂、結合不同型事、混用不同的樂風)，著實瘋狂，卻也是豐富至極。

這一次他他與北市交合作，演出貝多芬的迪亞貝里變奏曲(L. van Beethoven/ Uri Caine: The Diabelli Variations")與布拉姆斯的韓德爾主題與變奏(J. Brahms/ Uri Caine: Variations on a Theme of Handel)。老實說，沒有做功課+下午欣賞一齣三個多小時的戲給嚴重催眠後，其實沒有體力可以好好專注在晚上這場演出，當時覺得很惋惜！但事後想想，像Uri Caine在古典音樂的架構之下，要自然流暢的把爵士音樂融入，還要不違背彼此的堅持與特質，對作曲家、演奏家都是難事；其實對聽眾而言，也是門檻奇高。不得不說，我在樂團與鋼琴聲中不斷拉扯，分不清究竟是樂團或指揮的功力影響，還是這兩個音樂本來就有其衝突之因，讓我終究敵不過睡魔的侵襲...。

幸好在最後的安可曲中，我復活了。Uri Caine在Mozart的K545中，我找到那個我喜歡的Uri Caine，在既定的框架內，僅用雙手與黑白鍵，將各種節奏、曲調，用不同軸線在同一個時間的軌道前進。短短3、4分鐘內，我聽到難以計數的各種即興動機與想法，貫穿其中，真的精彩！！

最近又把Dean & Britta 拿出來複習；除了重拾戀愛的心情，更是因為他們要來台灣！

對！我心目中的黃金情侶檔要來了！(他們就是可以把這麼歡樂的歌曲，唱的如此甜蜜....)

(我也想要在地鐵巧遇他們的演出啊~~~~)

老實說，我並沒有追趕上那一段夢幻的銀河歲月；說難聽些，我甚至連他們的代表作都沒辦法好好的數出來(也是該做功課的時候了！)究竟是什麼讓我如此期待？也許除了這對夢幻夫婦的組合外，還有停留在那個年代的青春滋味、叛逆靈魂、孤單片刻...，都在屬於那個年代的樂團，才能盡情的發揮；那與這個世代的宣洩與吶喊相較之下，多了一點疏離與空間，冷冷的卻讓人得到共鳴的溫度。就如同我如此著迷於70年代的符號的意義一般吧！

雖然它們短暫的稍縱即逝，卻也悄悄的照亮了某些青春寂寞的夜晚。即使是21世紀的今晚，那樣的寂寞並沒有減少；但幸好他們的音樂還留著，讓迷失在茫茫人海中的我們，還有一點旋律、星光，以及不停反覆的兩個和弦，做為導航。

用Golden Cage開場讓人一點都不意外。讓人意外的是，我以為會來的這些人都像冰山一樣的冷靜，沒想到就在一開場，館內的人全都瘋了。燈光與音樂齊下，台下的群眾開始舞動身體。

一開始還有點害羞，大家都不好意思的左右搖擺而已。幸好眼鏡仔夠天才，總愛講些無關緊要的事討大家歡心。沒想到，這麼濕冷的天氣，這群纖細的人，這群看起來總是搞自閉的人，也是如此大膽的跳舞。

都忘了，我也在這裡跟著搖擺。

至於他們唱了什麼，我還真是一個不認真的歌迷。沒有半張專輯，他們的歌也只鐘愛第一張"Dream"的曲目。但不得不說，他們這樣簡單的編制與編曲，卻能讓音樂一直保持一種活力充沛的狀態，即便是建立在晦暗的和弦上，也能保持著前進的動力。老實說，我喜歡他們這種憂鬱的風格勝過那些聽起來就很開心的歌曲。也許，他們就是註定這般天生的憂鬱，才顯得這些舞動是多麼的青春有力。

雖然有些橋段是老梗(像是要台下觀眾跟著拍手、彈一彈停住不動:P)，但每首曲子不間斷的延續之中，我喜歡他們總是用很簡單的語彙再創造出新的氛圍。也許那氛圍也不是新的，是一種漫延、一種累計，等待著我們準備好了，在下雨的夜裡，在這個小小的方間裡，與音樂一同起舞。

連假的最後一天，有一種捨不得收假的偷懶心情。趁這種好天氣，配上這般的好音樂，誰有心思收假上班啊！

即使已經出現在週一聽音樂的篇幅之中了，但他們輕快的節奏、簡單卻有趣的編曲、以及眼鏡仔他超有辨識度的歌聲，讓人怎麼也捨不得忘記。(時常在學校咖啡可以聽見他們的聲音就知道，咱們有多喜歡~)

之前才期待著他們的新專輯，沒想到今年就可以在台灣看見他們的現場演唱會。隨著時間的逼近，已經讓人破不及待了~~~~(非廣告時間啊！)

(天啊！這可是Gershwin親自彈的老錄音耶！)

(朗朗與Herbie Hancock，古典與爵士的同台競技！)

(圖片來自Wikimedia)

有什麼比得上用首甜膩膩情歌開場的星期一，更值得慶祝的呢？再說，今天可是愛神降臨的好日子，一個人也要聽首好情歌帶來好心情；有伴的更不要忘了送上首情歌表達心中滿滿的愛意！

I've Got A Crush On You是我最愛的情歌之一。那種因為愛，把大小事都當做奇蹟一般的心情，真的是全天下最好的一件事！我喜歡Ella Fitzgerald優雅的呈現，一位淑女害羞的表露內心的情意，淡淡的、輕輕的，卻甜上心頭。